Explora el mundo de la música y la tecnología con 8 cursos gratuitos online ofrecidos por la UNAM y Coursera. Desde la tecnología musical con software libre hasta la grabación y postproducción, estos cursos son una ventana abierta a la innovación y la creatividad en el ámbito musical.
Guía del Artículo
- 1 Tecnología musical con software libre
- 2 Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio
- 3 Aplicaciones musicales con Arduino
- 4 Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio
- 5 Audio digital con Pure Data
- 6 Tecnología musical con software libre: Proyecto final
- 7 Composición algorítmica en Supercollider
- 8 Perspectivas de música colaborativa
Tecnología musical con software libre
Coursera y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se unen para ofrecer un curso imprescindible para amantes de la música y la tecnología: «Tecnología musical con software libre: Proyecto final». Este curso es el colofón de un Programa Especializado dedicado a explorar las facetas innovadoras de la música mediante tecnología de software libre.
El curso es impartido en español por Jorge David García, un experto en el campo con un historial de éxito en la enseñanza a más de 2900 estudiantes. Su enfoque pedagógico no solo abarca la teoría, sino que invita a la creatividad y aplicación práctica de los conocimientos.
Una característica destacada de este curso es su estructura flexible. Con aproximadamente 6 horas de contenido, se adapta perfectamente a aquellos que buscan aprender a su propio ritmo. Además, no requiere experiencia previa, lo que lo hace accesible para estudiantes de nivel intermedio.
Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en colaboración con Coursera, presenta el curso «Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio», una oportunidad educativa excepcional para entusiastas de la música. Impartido por el experto Nicolás Mariñelarena, este curso es una joya para aquellos que buscan profundizar en la producción musical utilizando herramientas avanzadas como Ardour.
El curso, que se dicta en español, es adecuado para estudiantes de nivel intermedio y no requiere experiencia previa, lo que lo hace accesible para una amplia gama de interesados. Con una duración aproximada de 8 horas, ofrece un cronograma flexible que permite a los estudiantes avanzar a su propio ritmo.
Con 3872 estudiantes ya inscritos y una calificación promedio de 4.7 en las reseñas, este curso garantiza una experiencia educativa enriquecedora, enfocada en la aplicación práctica y el desarrollo de habilidades relevantes en el ámbito de la grabación y postproducción musical.
Aplicaciones musicales con Arduino
Este curso representa una oportunidad única para quienes desean explorar la intersección entre la música y la tecnología. Con un enfoque en el uso de Arduino, una plataforma de hardware de código abierto, este curso abre nuevas posibilidades creativas en el campo de la música.
Impartido por los expertos Cristian Manuel Bañuelos Hinojosa y Mauro Herrera Machuca, este curso en español está diseñado para inspirar a los estudiantes a construir sus propios generadores de sonido y realizar instalaciones sonoras. Estas habilidades permiten una exploración más profunda de la música, no solo en el ámbito digital, sino también en el físico.
Con una duración aproximada de 7 horas, el curso ofrece un cronograma flexible, ideal para quienes buscan aprender a su propio ritmo. Con 2736 estudiantes ya inscritos y una calificación promedio de 4.5, este curso es una excelente opción para quienes desean ampliar sus habilidades musicales y tecnológicas.
Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio
Este curso es una oportunidad única para quienes buscan dominar el arte de la producción musical. Este curso está pensado para quienes deseen adentrarse en el mundo de la grabación y postproducción, ya sea en un estudio profesional o en entornos caseros.
El instructor Nicolás Mariñelarena, reconocido por su amplia experiencia y calificado con un 4.9/5 por sus estudiantes, guía a los participantes a través de los fundamentos de la preproducción, grabación y postproducción musical. El curso se enfoca en el uso de Ardour, un software de producción musical, enseñando a los estudiantes a tomar decisiones clave en el proceso de grabación, desde la selección de micrófonos hasta la masterización final.
Con una duración de aproximadamente 8 horas, este curso de nivel intermedio es perfecto para quienes no tienen experiencia previa. Con 3872 estudiantes inscritos y una alta calificación en reseñas, este curso es una elección excelente para aquellos que desean perfeccionar sus habilidades en grabación y postproducción musical.
Audio digital con Pure Data
El curso Audio Digital con Pure Data es una oportunidad excelente para aquellos interesados en el mundo del audio digital. Este curso está enfocado en el uso de Pure Data, un lenguaje de programación gráfica esencial para la creación y procesamiento de sonido.
Dictado en español por los expertos Hernani Villaseñor Ramírez y Jorge David García, el curso es accesible para estudiantes de nivel intermedio. No se requiere experiencia previa, lo que facilita la participación de un amplio espectro de interesados en el audio digital. Los estudiantes aprenderán a grabar, reproducir y procesar sonido, así como técnicas básicas de síntesis de sonido en Pure Data.
El curso, con una duración aproximada de 5 horas, ofrece un cronograma flexible, ideal para quienes buscan aprender a su propio ritmo. Con 2177 estudiantes ya inscritos y una calificación promedio de 4.8, este curso representa una oportunidad única para adentrarse en el fascinante mundo del audio digital.
Tecnología musical con software libre: Proyecto final
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en colaboración con Coursera, presenta un curso dinámico y vanguardista: «Tecnología Musical con Software Libre: Proyecto Final». Este programa representa una culminación práctica y creativa de un aprendizaje más amplio en tecnología musical.
Este curso se sumerge en el uso innovador de software libre para la creación musical. Los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar los conocimientos adquiridos en cursos previos, enfocándose en un proyecto final que desafía sus habilidades creativas y técnicas. El programa está diseñado para inspirar a los estudiantes a explorar nuevos territorios musicales, utilizando herramientas de software libre para realizar sus visiones artísticas.
Dictado en español, este curso es ideal para quienes tienen interés en la intersección entre la tecnología y la música. No solo proporciona habilidades prácticas y conocimientos técnicos, sino que también fomenta la creatividad y la innovación en el ámbito musical. La participación en este curso de la UNAM, reconocida por su excelencia educativa, es una oportunidad única para los entusiastas de la música que buscan expandir sus horizontes en el ámbito digital.
Composición algorítmica en Supercollider
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las instituciones educativas más prestigiosas de Latinoamérica, ofrece en colaboración con Coursera un curso pionero: «Composición Algorítmica en Supercollider». Este programa es una ventana al futuro de la música, combinando tecnología y creatividad.
Los instructores, Mauro Herrera Machuca y Cristian Manuel Bañuelos Hinojosa, guían a los estudiantes a través del fascinante mundo de la composición musical utilizando líneas de código. Este curso se centra en SuperCollider, un entorno de programación potente para la creación de sonido y música.
Los participantes aprenderán a construir instrumentos digitales, como sintetizadores y procesadores de sonido, así como a desarrollar secuenciadores algorítmicos. Esta habilidad permite a los estudiantes generar composiciones musicales únicas y personalizadas. Con una duración aproximada de 6 horas y un enfoque de aprendizaje a su propio ritmo, este curso es ideal para personas con interés en la intersección de música, tecnología y programación. Además, el curso ofrece la posibilidad de obtener un certificado profesional, lo que agrega un valor significativo al perfil profesional de los estudiantes.
Perspectivas de música colaborativa
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en alianza con Coursera, ofrece el curso «Perspectivas de Música Colaborativa», una propuesta educativa que se adentra en el entrelazamiento de la música, la filosofía del software libre y el movimiento de código abierto. Este curso explora la música como un fenómeno colaborativo y abierto, desafiando las convenciones tradicionales y fomentando la innovación.
Los instructores Hernani Villaseñor Ramírez y Jorge David García guían a los estudiantes a través de conceptos como la música remix y el live coding. El curso permite a los participantes analizar y experimentar con tendencias estéticas modernas, ofreciendo una visión única de la creación musical en la era digital.
A lo largo de 4 módulos y con una duración aproximada de 5 horas, el curso proporciona las herramientas necesarias para desarrollar proyectos sonoros bajo licencias Creative Commons, fomentando la difusión y el intercambio de creaciones musicales. Además, al finalizar, los estudiantes pueden obtener un certificado profesional para enriquecer su perfil profesional y académico
